מפגש בתערוכה בהשתתפות: האמנית הילה בן ארי והסופרת והמשוררת יערה שחורי דברי פתיחה: אוצרת התערוכה, דרורית אריה במפגש הילה בן ארי ויערה שחורי ישוחחו על תהליך היצירה ועל החיבור בין שתי האמניות שבת, 21.6.2025, 11:30
התערוכה אותה יצרה גלעד עובדיה, ברגישות מופלאה, עוסקת בלכידת הזמן ברמותיו המזוקקות ביותר. בציור היפר-ריאליסטי, כל פרט – ולו הזעיר ביותר – מקבל משמעות, וכל משיכת עיפרון או מכחול הופכת לשבריר מציאות. כך, הרגעים המונצחים כאן אינם רק זיכרונות, אלא פירוק מדוקדק של הזמן עצמו, עד לרסיסים קטנטנים של אור, מרקם ותנועה.
לדה לפידוס אמנית אוטודידקטית בוראת עולמות סוריאליסטים. האובייקטים בעבודותיה נראים אמיתים ומאד ריאליסטים אבל מיקומם על הקנווס, היחס לרקע, הפרספקטיבה, והיחס לשאר האובייקטים שעל הקנווס אינו מציאותי. "עוד מילדותי הרגשתי שהמציאות הרגילה אינה מספיקה לי. תמיד חיפשתי דרכים להביע עולמות אחרים, סמויים, חלומיים. לקשר בין עולמות המקבילים לעולם שבו אנו חיים.
הרווחים ממכירת היצירות בתערוכה יוקדשו לעמותת "אימוץ עם תקוה". מיזם המחבר באמצעות מטפלים רגשיים, בין כלבים שזקוקים לבית לאנשים הזקוקים לסיוע נפשי ושיקום פיזי, ומעודד בנייה של חברה טובה ובריאה יותר
משחר ההיסטוריה בני אדם בונים חפצים. מהחפץ הפשוט ביותר ועד למכונות החושבות, המורכבות של ימינו. בתערוכת "אנשים וחפצים", שתפתח בבית האמנים בכפר סבא באוצרותה של דפנה להב ובהנחייתה האמנותית של ניצה לאופר, מוצגות עשרות יצירות העוסקות בקשר זה, של שימוש, תלות ובעלות.
בתערוכת היחיד החדשה שלה, 'שלומי קשור בשלומך' ,שרית אכטנברג בוחנת את השפעתם של קשרים בין-דוריים על עיצוב הזהות והזיכרון. באמצעות ציורי שמן על בד שחור ומיצב חבלים תלוי, היא שוזרת רגעים של קרבה, מסירה ושייכות – הנעים בין המוחשי למטאפורי, בין הנראה לנסתר.
״תשלח לי שקט" זו בדיוק ההוויה היום יומית שלי. אני מחפש את השקט בין כל רעשי היום יום. מקדיש חצי יום מהבוקר עד הצהרים ליצור בסטודיו, מסוגר מהעולם. יצירה שיש בה המון תשוקה ומסע פנימי והיא זקוקה לשקט כחמצן. בסטודיו אני מוצא את השקט השפיות והאיזון". העבודות שבתערוכה מזמינות את הצופה להתבונן אל תוך נפשו פנימה ולמצוא יחד עם האמן את השקט ואת האיזון. "אני עובד בעיקר בצבעי שמן, פה ושם משלב עם חומר בניין שיכול להיצמד לבד כגון צלוטיט שמקנה תחושה ומרקם של קיר אבן. אחרי שנים של התנסות במגוון טכניקות וסגנונות אני מוצא שהשילוב בין הגסות שבשפכטל והעדינות של מכחול עם צבעי השמן מאפשר לי להגיע למנעד רחב יותר וביטוי מגוון יותר".
בעידן של נרטיבים מקוטבים, עבודותיה של זקרבסקי מציעות רב-משמעות, ריבוי קולות וחוויה חושית בלתי-מתנצלת, שמבקשת לפרק מוסכמות וליצור שפה חדשה מתוך אינטואיציה וכאוס. בתערוכה, שאצרה שושק׳ה אנגלמאיר – דמות נשית חתרנית שיצר האמן זאב אנגלמאיר – מוצגות עבודות שנוצרו מתוך דחף אינטואיטיבי, כהצפה חופשית של דימויים מתוך תת-המודע האישי והקולקטיבי.
תערוכת "לפאר את הבית" מזמינה אתכם לחוויה של אמנות מקורית, ססגונית ורבת השראה – חוויה שמתאימה לכל המשפחה. בתערוכה משתתפים למעלה מעשרים אמנים מכל קצוות הארץ
יהושע גריפית, מהאומנים הוותיקים ופורצי הדרך בישראל, מציג ב-סלון משותף לאמנות סדרה של עבודות "קאט-אאוט" שיצר לאורך שלושים השנים האחרונות. התערוכה תחקור את העבודות ביחס למושג "עיבוי צורה", עיבוי, כפי שתיאר זאת פרויד, הוא תהליך שבו אלמנטים מגוונים בתוך הנפש מתחברים ויוצרים תמונה, חלום או מחשבה דחוסים.
תערוכת היחיד של חנה בן אליעזר קרטיס היא שיר הלל לאמנות הקולאז'. זהו סגנון אמנותי שחולל מהפכה באמנות המודרנית כחלק מתנועת הקוביזם של המאה העשרים. היו אלה פיקאסו ובראק שהטביעו לראשונה את הביטוי קולאז' הנגזר מהפועל הצרפתי קולר (coller), שמשמעותו להדביק. פיקאסו ובראק איתגרו לראשונה את התפיסה שאמנות צריכה להיווצר מאפס ומשימוש בחומרים אמנותיים מסורתיים, והחלו לשלב ביצירות פורצות דרך גזרי עיתונים, גזרי פרטיטורות, גזרי בדים וחפצים יומיומיים כעטיפות סיגריות וכרטיסי משחק.
החלל ההוליסטי שיצרו השתיים מבוסס על מיצב תלוי חלל שיצרה יקרסון בחלל הגלריה והופך אותה מקוביה לבנה, סטרילית - לאתר פולחן קדמוני, ליבידיאלי, קודר אך חושני. ההצבה מבוססת על ציורי קיר, עבודות בד ואובייקטים פיסוליים. מרבית הדימויים בחלל נוצרו כתוצאה מפעולת In Situ של יקרסון במהלך ימי ההקמה.