ציור למכירה, יטבת רידר אבירם, אקריליק ודיו על נייר ממוחזר, 30 על 45 ס"מ, חתום
אמנית חזותית העוסקת בהגירה ושייכות, בזהות המתמודדת עם שינוי מתמיד, ובצמיחה מחדש תוך שמירה על הליבה.
מתוך תשוקה אידיאולוגית לתפיסת קיימות, הבאתי לאוויר העולם את פרויקט ReLiving, דרכו אני משלבת בין שני סוגי קיימות: פיסית ורעיונית. פיסית, אני מציירת על גבי עבודות אמנות שננטשו. ורעיונית, אני שואבת השראה ונותנת חיים חדשים לאלמנטים מהעבודות המקוריות בשפה חזותית חדשה.
תהליך העבודה שלי מתחיל בהתבוננות בעבודה המקורית ובחיפוש אחר אלמנט שמצית השראה. לעיתים מדובר ברגש עז שמעוררת בי פלטת צבעים, כמו הנחושת והכתום בעבודה אבסטרקטית שהגיעה לידיי, שהובילו ליצירת העבודות "Vulnerability" ו"Resilience". לעיתים זה מוטיב תמתי, כמו הפריחה ב"Rosy Immigration", השראה מעבודה עם הדומם הקלאסי הכל כך מוכר, פרחים באגרטל. באותה עבודה, המפה הנשפכת מהשולחן העלתה השראה של סערה והפכה לגלי ים, עליהם משתדלת לצוף קופת קק"ל. בכל עבודתיי, לא ניתן לראות את העבודה הקודמת. אבל זו ממשיכה להתקיים דרך מקום הכבוד שאני מעניקה לה כבסיס להשראה.
את עבודות האומנות המשמשות כבסיס, נקודת התחלה ומצע, אני מקבלת מהקהילה בה אני חיה. עבודות האמנות לעתים היו תלויות כבר בביתם עשורים והם כבר לא מרגישים חיבור אליהן. לפעמים עבודת אמנות נושאת סיפור ממנו הם כבר התקדמו, אבל הם מכירים בחשיבות שלה ואינם רוצים לזרוק אותה. לחפצים יש משמעות. גם כשהמשמעות הזו משתנה, דוהה, או כבר לא מדויקת.
אני יוצרת באקריליק ודיו שפה חזותית מרובדת, זהות על גבי זהות. העבודות מאופיינות בקונטורים שחורים, המאזנים בין זרות לשייכות, טקסטורה דמויית פסיפס המבטאת פרגמנטציה של זהות, ומערבולות המדגישות סערה רגשית בתקופות של טלטלה.
שיתוף הקהילה כמפתח ופתרון נולד מהחקירה שלי את השבת היציבות בחיי כמהגרת. הפרקטיקה שלי מעוגנת בניסיון חיים בין־תרבותי מהמקומות בהם חייתי ויצרתי – קופנהגן, סיאטל, ניו יורק, תל אביב וחיפה. אלה מופיעים בעבודותיי כמרחב רגשי מקוטע, טעון, שמבקש שייכות.
בתוך תהליך זה מתגבשת גם המפה הפנימית של גופי העבודה שלי, הנעה בארבעה שלבים: סערה - תקופות של טלטלה וחוסר יציבות; חוסן ופגיעות - המרחב שבו סדק הופך לכוח; שייכות - החיפוש אחר בית רגשי בעולם; ופריחה - הרגע שבו אפשר לצמוח במקום חדש. כל שלב מהווה שכבה נוספת של צבע, תנועה וזיכרון.
אני חברה בקהילת האמנים הבינלאומית The Hug ועבודותי נמצאות באוספים פרטיים בישראל, דנמרק, ספרד וארצות הברית. בשנת 2025 התחלתי להציג בתערוכות קבוצתיות: “Root 2 Fruit” בפילדפיה (בספטמבר), "לא רואים עליך" במחוז חיפה (נובמבר), "Visual Art Journal Showcase" בניו יורק (דצמבר), "נתיב פנימי" ביפו (ינואר, 2026), "השונה" בתל אביב (פברואר, 2026), "חוסן נשי" במחוז חיפה (יוני, 2026),"צלילי פסנתר שלום" ברמת גן (אוגוסט, 2026) ו-The Names Gallery בוינה (אוגוסט, 2026). עבודותי מוצגות גם בכתבי עת האמנותיים: “Odyssey” (אוקטובר, 2025) ו-“Visual Arts Journal” (דצמבר, 2025) ו-Al Tiba9 Magazine (אפריל, 2026) ב-2024 עזבתי קריירה משגשגת וארוכת שנים בתפקידי ניהול בחברות Fortune 500, על מנת לשוב לתשוקה רבת שנים לאמנות העוסקת במודעות חברתית. הרקע שלי בהובלת קהילות ארגוניות עבור חברות גלובליות בארץ ובחו"ל, מזין את גישתי לאמנות כמרחב של חיבור, סיפור וחוסן משותף. העשייה האומנותית שלי משרתת מחקר ואמירה רחבה יותר על אינסוף ההזדמנויות להשתנות ולבנות את עצמנו – כפרטים וכקהילה. ReLiving היא הזדמנות שנייה זו. מתוך פגיעות, מתוך תשוקה, מתוך נכונות לשינוי - אני יוצרת שפה שמראה שהשבר אינו סוף, אלא התחלה של דרך.