תערוכה בינלאומית וספריית אמנות ייחודית | גלריה קורידור | פתיחה חגיגית: 12.6.25 החל מהשעה 19:00
אוצרת: אריאל רום
נעילה: 31.7.2025
אמנים משתתפים: אסף גאם הכהן, נירית טקלה, אדית בן גידה, אלק דה מרקו, אלחנדרו גולדברג
גלריה קורידור, מהגלריות הוותיקות והמובילות בישראל לאמנות עכשווית, מרחיבה את פעילותה ופותחת חלל חדש בלב שכונת נווה צדק התוססת, ברחוב שבזי. הגלריה, אשר פועלת מזה שנים מתוך מלון דיוויד אינטרקונטיננטל בתל אביב, מקימה את החלל החדש כשלוחה נוספת, שתשמש מוקד תרבותי ייחודי בעיר. בחלל יוצגו תערוכות מתחלפות של אמנים עכשוויים – מקומיים ובינלאומיים – תוך שימת דגש על פרויקטים שהוצגו על ידי הגלריה בירידי אמנות ברחבי העולם.
לצד חלל התצוגה המרכזי, יוקמו שני מרחבים נוספים: ספריית אמנות שתציג מהדורות חדשות ונבחרות של ספרי האמנות של המו"לים הבינלאומיים Phaidon ו-Taschen – שניים מהשמות המובילים בתחום ההוצאה לאור של ספרי אמנות. הספרים, שמהווים יצירות אמנות בפני עצמן, יהיו זמינים לעיון ויהפכו את החלל לנקודת מפגש בין תוכן חזותי לתוכן עיוני. וחלל שיוקדש להצגת עבודות וידאו.
האירוע החגיגי להשקת החלל החדש יתקיים במעמד פתיחת תערוכה קבוצתית. בתערוכה זו תוצג לראשונה בישראל עבודתו של האמן האמריקאי העולה אלק דה מרקו, לצד מבחר עבודות של אמנים ישראלים שהוצגו על ידי הגלריה בירידי האמנות המרכזיים בעולם במהלך השנה.
"היכן שקצוות נפגשים"
אוצרת: אריאל רום
התערוכה מציגה חמישה אמנים הפועלים כל אחד בקצה אחר של השדה האמנותי, אך לכולם מכנה משותף: החתירה אל עבר הבלתי מוגדר, ובחירה לשהות בשבריר השברירי שבאמצע – המקום שבו מתהווה שפה חדשה. התערוכה מזמינה את הצופים להיכנס למרחב לימינלי– מרחב של סף, של תנועה מתמדת בין עולמות, חומרים ורעיונות. זהו מרחב שבו קצוות חדלים להיות נקודות גבול והופכים לאזורים של דיאלוג, של אפשרות, של פרשנות פתוחה.
Alec Demarco, Warrior Totem, 2025, Oil Paint and Oil Sticks on Canvas,Courtesy of the Artist
אלק דה-מרקו, המציג בתערוכה סדרת עבודות חדשה, הוא אמן אמריקאי הידוע בציוריו האקספרסיביים והספונטניים המשלבים השפעות מאמנות עממית, איורי ספרים מימי הביניים וגרפיטי. דה מרקו נולד ב-1989 בוושינגטון, ארה"ב, בעיירת צווארון כחול, שם חשיפה מוקדמת לצבעים העזים והקווים הנועזים של הגרפיטי עיצבה את גישתו האמנותית. הציורים המוצגים בתערוכה חוצים את הגבול בין ייצוג להפשטה, וניכרת בהן התשוקה והאנרגיה המהירה המזוהה עם עבודתו .
Alejandro Goldberg, Children Paintings, Installation, 2023, graphite, acrylic and oil on linen,, each diptych 129 x 158 cm, Image Courtesy Shimon Yair Cohen
האמן אלחנדרו (אלכס) גולדברג (נולד ב-1967, מקסיקו סיטי) הוא צייר פיגורטיבי החי ויוצר בירושלים. עבודותיו חוקרות את המתח שבין הפשטות לבין המורכבות –הוא נע בין "ציור גבוה" לבין אסתטיקה מכוונת של נאיביות. בתערוכה יוצגו עבודות פיגורטיביות הנשענים על דימויים שנראים כמתכתבם עם עולם הציור הילדי, לצד ציור ענק מופשטים העוסקים ב"מבט שלאחר המלחמה" בהם מרחבים ריקים ומתוחים – שרידים של עולם שנפגע וטולטל. בתערוכה "היכן שקצוות נפגשים", מציב גולדברג את יצירותיו כנקודת מפגש בין עולמות מנוגדים לכאורה: בין עיני הילד לעיני המבוגר, בין צבעוניות עליזה להרהור שקט, ובין ציור אינטואיטיבי לבין תכנים טעונים בזיכרון אישי ותרבותי. גולדברג מדגים כיצד הקצוות הללו יכולים להתקיים בו זמנית, ולהפוך את הפשטות למרחב עשיר במשמעויות אנושיות ואוניברסליות.
Asaf Gam Hacohen, The Landlords’ Luncheon, 2025, Still image from video, mounted in a lightbox, 80 x 128 cm.
Courtesy of the Artist
יצירתו של אסף גאם הכהן (נולד ב-1977) , נעה בין צילום, מדיה דיגיטלית ודימויים מושגיים, כשהוא בוחן את יחסי הגומלין בין מרחבים פיזיים ווירטואליים, זהות, וזיכרון קולקטיבי. בתערוכה יוצגו שתי סדרות מרכזיות של גאם הכהן, שכל אחת מהן בוחנת את מושג ה'קצה' מזווית שונה – מרחבית, תרבותית ואנושית. הסדרה A Certainty of Uncertainty – מתייחסת למרחב האורבני דרך עדשה המושפעת מעידן המטאוורס בו הגבולות בין המציאות הפיזית לעולמות הווירטואליים מיטשטשים, ויוצר "מטה-עיר" – מרחב שעבר דה-קונסטרוקציה תמידית בהתאם לצרכים, לאופנות ולתודעה המשתנה של המשתמשים. זוהי האסתטיקה החדשה שנולדת במקום שבו העולם הדיגיטלי והפיזי נפגשים. הסדרה השנייה, עקורים – מציגה סדרת צילומים מבוימים כטייקאוף ל'סעודת השייטים' של אוגוסט רנואר מהמאה ה-19 בהן הוחלפו הדמויות הצרפתיות האלגנטיות בקבוצת ישראלים שנעקרו מבתיהם בעקבות המלחמה ומצאו עצמם בהודו, ובתושבים הודים מקומיים.
Edit Ben Gida, Pharaoh’s Muse 4, 2025 Oil on wood, 70 x 50 cm. Image Courtesy of the Artist
אדית בן גידה (נולדה ב-1984) אמנית רב-תחומית ומקעקעת הפועלת בתל אביב, יוצרת במרחב מסורת לטכנולוגיה. בן גידה מתמחה בציור שמן ריאליסטי וברישום פחם, חוקרת את המפגש בין האנושי והמלאכותי ומציעה פרשנות חדשה לאידיאלים של יופי, זהות ודמיון סוריאליסטי. בתערוכה יוצגו פורטרטים קטנים דימויי תכשיט בטכניקת שמן על בד, לצד רישומי פחם. ציורי השמן נוצרים בתהליך מדוקדק של 7-8 שכבות צבע, המעניקות לכל דימוי עומק חומרי וזוהר כמעט על-טבעי. בשתי הסדרות בולט השילוב בין טכניקות ציור ורישום קלאסיות לבין הדימויים הסוריאליסטיים שנולדו גם מתוך שיתוף פעולה עם אלגוריתמים של בינה מלאכותית.
נירית טקלה (נולדה ב-1985, בכפר קונזלה שבאתיופיה; חיה ופועלת בתל אביב) יוצרת ציור פיגורטיבי מובהק, אך כזה שמסרב להישאר בתחומי הציור המסורתי. ביצירותיה, היא מפתחת דמויות עוצמתיות וגרפיות בגודל כמעט מונומנטלי, בעלות נפח, כובד ונוכחות. העבודות בתערוכה מציגות ציורים חדשים בהם הדמויות הן סובייקט חוצה־שדות: לא רק דמות אתיופית-ישראלית, אלא גם אלגוריה על צבע, גוף, והחומר ממנו עשויה נראות תרבותית.
גלריה קורידור
רחוב שבזי 39 , נווה צדק תל אביב
ראשון-חמישי 11:00-19:00
שישי 10:00-15:00
www.corridorcontemporary.com
מצאתם טעות? כתבו לנו | במייל או בווטסאפ
