
פואד אגבאבריה, עיוור במולדתו, 2025. שמן על בד
האמן הוותיק, הנע על הקו בין מוסמוס לאום אלפחם, מציג ציורים ווירטואוזים לצד מיצבי ברזל דקים ומיצב צבר שהכין במיוחד לתערוכה הנפתחת בשבת ה-13.9 בגלריה גבעת חביבה לאמנות. אגבאריה, הנע גם על הקו בין זהויות והשתייכויות מציע לצופים להתפתל בין שורשיו.
אגבאריה חוקר את עברו בידיים: הטקסטורות הגסות שגרף מהאדמה, אותה הוא מעבד עד היום, מונחות על הקנבס באופן המחייה את ציוריו הריאליסטיים והפנטסטיים גם יחד.
נוף ילדותו, הפראי והטעון, השתנה במהלך חייו והקנה לו תחושות קשות של אכזבה, תסכול וניתוק רגשי, את אלו תרגם לאמנות השולחת שורשים לכל עבר, נאחזת ונעקרת, משתרגת ומרפה.

פואד אגבאריה, האופק שמעבר לחומה, 2025. שמן על בד
מוטיב השורשים מופיע בכל עבודותיו, כסמל המבקש להינעץ באדמה לאומית, משפחתית וחקלאית, אך נתלש וחושף שורשים חיים בולטים, חושניים ואגרסיביים, המחברים אותו לאביו ואמו, לזיכרונות הילדות ולתרבות, ולתלישה בה הוא נאחז.
אגבאריה מגדל משוכות צבר ומייצר ייחורים, כופה קרבה על צמחים שלא בחרו להתקרב, ומקים לתחייה רעיונות שנולדו במטע שלו הממוקם לא רחוק מחומת ההפרדה.
הקטיעה הזו של המרחב ומרקם החיים באה לידי ביטוי בציורים גדולים, עשירים במשוכות צבע, שימלאו את קירות הגלריה, הנעים בין כעס לבין ליריות וגעגועים.

פואד אגבראריה, דוכן הזיכרון, 2025. שמן על בד
במרכז החלל יעמוד המודל החי, צבר ששורשיו החשופים והתלושים יינקו נוזל ספק מים ספק דם ממקור מלאכותי; כך ימשיך הצבר להתקיים ולנשום גם מחוץ לסביבתו הטבעית, מונשם על ידי האמן.
לראשונה, גם שטיחיו של אגבאריה עוברים מטמורפוזה: לאחר שצייר שטיחים פלסטיניים רקומים רבים מספור, הפעם גם הם הופכים למיצבים מתכתיים, חתוכים בלייזר,כשחוטיהם הצבעוניים מתחבאים מאחוריהם ומזכירים את סדר הדברים המוכר. גם שטיחים אלו, שאיבדו את רכות הבד, מספרים את סיפורו ושולחים שורש לעבר הביוגרפיה הפרטית והלאומית שלו.
جذور
فؤاد إغبارية في معرض فردي
قيِّم: فريد أبو شقرة
جذور | معرض فردي
افتتاح احتفالي: يوم السبت 13.9.25، الساعة 12:00.
فؤاد إغبارية، فنان مخضرم يعيش ويعمل بين مصمص وأم الفحم، يعرض لوحات متقنة إلى جانب تنصيبات حديدية رفيعة وتنصيبة صبار أعدّها خصيصًا للمعرض الذي سيفتَتَح يوم السبت، 13 أيلول،في جاليري جفعات حبيبة للفنون. إغبارية، الذي يتنقل بين الهويات والانتماءات أيضًا، يدعو المشاهدين للتجول بين جذوره.
يبحث إغبارية ماضيه بيديه: القوامات الخشنة التي يجرفها من الأرض، والتي ما زال يعالجها حتى اليوم، مموضعة على القماش بشكل يحيي رسوماته الواقعية وكذلك السحرية.الطبيعة الوحشية والمشحونة، التي ترعرع عليها في طفولته، تغيرت خلال حياته وأثارت لديه مشاعر قاسية كالخيبة والإحباط والانقطاع العاطفي، مشاعر ترجمها إلى فن يضرب جذوره في كل مكان تتشبث فيه وتقتلَع، تشتبك وتنحلّ.
يظهر موتيف الجذور في جميع أعماله كرمز يسعى لأن ينغرس في أرض قومية، عائلية وزراعية، لكنه يقتَلَع منها ويكشف عن جذور حية بارزة، غريزية وعدوانية، تربطه بأمه وأبيه، بذكريات طفولية وثقافية، وبالاقتلاع والاغتراب اللذين يتشبث بهما.
يزرع إغبارية سياجات الصبار وينمّي سيقانًا لها لتتكاثر، مجبِرًا النباتات على الاقتراب من بعضها البعض رغمًا عنها.يحيي الفنان بهذا أفكارًا وُلدت في كرمه الواقع على مقربة من الجدار الفاصل. يتجلى هذا الفصل بين الفضاء ونسيج الحياة في لوحات كبيرة وغنية بضربات الفرشاة تتراوح ما بين الغضب،الغنائية والشوق. يتمركز الفضاء نموذجُ صبار حي تمتصّ جذوره المكشوفة والمقتَلَعة سائلًا، محلول ماء مختلط بدم اصطناعي. يستمر الصبار بهذا بالعيش والتنفس خارج بيئته الطبيعية حتى، يعد أن أنعشه الفنان. بُسُط إغبارية أيضًا تمرّ بتحول جذري لأول مرة هنا: بعد أن رسم عدداً كبيرًا من البسط الفلسطينية المطرزة، تتحول هذه إلى تنصيبات معدنية هنا، مقطعَّة بالليزر، تختبئ خيوطهاالملونة خلفها مُذكّرةً إيانا بالنظام المألوف للأشياء. هذه البسط، التي فقدت نعومة نسيجها، تروي قصته أيضًا وتضرب جذورها في سيرته الذاتية والوطنية.
الافتتاح: يوم السبت، 13.9.25، 12:00الموقع: جاليري جفعات حبيبة للفنونقيِّم المعرض: فريد أبو شقرةقيِّمة الجاليري: عَنات ليدروراختتام المعرض: 2.11.25
موقع الجاليري
Roots
Fouad Agbaria in a solo show
Curator: Farid abu Shakra
Roots | Solo show
Opening: Saturday 13/9/25 at 12 noon
The veteran artist, who moves between Musmus and Umm al-Fahm, presents highly accomplished paintings alongside thin iron installations and a cactus installationthat he made especially for the exhibition opening on Saturday, September 13th at the Givat Haviva Art Gallery.Agbaria, who also moves on the line between identities and affiliations, invites viewers to meander through his roots
Agbaria explores his past with his hands: the rough textures he scooped from the soil, which he still cultivates today, are placed on the canvas in a way that brings his realistic and fantastical paintings to life
The wild and charged landscape of his childhood changed throughout his life and gave rise to difficult feelings of disappointment, frustration, and emotional detachment,which he translated into art that sends out roots in all directions, clinging and being uprooted, intertwining and letting go
The motif of roots appears in all of his works, as a symbol that seeks to be embedded in national, familial, and agricultural soil, but is torn away and reveals prominent, sensual, and aggressive living roots that connect him to his father and mother, to childhood memories and culture, and to the uprooting to which he clings
Agbaria grows cactus hedges and produces stems, forcing proximity on plants that did not choose to come close, and reviving ideas born in his orchard located not far from the separation wall
This severance of the space and the fabric of life is expressed in large paintings, rich in strokes of color, that will fill the gallery walls, ranging from anger to lyricism and longing
At the center of the space will stand the living model, a cactus whose exposed, torn roots will suck up liquid, part water, part blood, from an artificial source;in this way, the cactus will continue to exist and breathe even outside its natural environment, resuscitated by the artist
For the first time, Agbaria's carpets also undergo a metamorphosis: after painting countless embroidered Palestinian carpets, this time they too become metal installations, laser-cut,with their colorful threads hiding behind them and reminiscent of the familiar order of things. These carpets,which have lost the softness of the fabric, also tell his story and send roots back to his personal and national biography
Opening: Saturday 13.9.25, 12:00
Location: Givat Haviva Art Gallery
Exhibition curator: Farid abu Shakra
Gallery curator: Anat Lidror
Exhibition closing: 2.11.25
For the exhibition on our website
