שתי תערוכות חדשות במרכז אדמונד דה רוטשילד: התערוכה השנתית של פרס קרן רוטשילד לעיצוב 2025 ותערוכת היחיד "זיכרון שריר" | גלריה רוטשילד | פתיחה 30.10.25
נעילה: 5.12.2025
תערוכת "חומר זמני", חנן דה לנגה, צילום: אריאל קן
חומר זמני Present Matter مادَّة آنِية
קרן אדמונד דה רוטשילד מציגה את תערוכת המועמדים והמועמדות לפרס אדמונד דה רוטשילד 2025 לעיצוב מוצר
קרן אדמונד דה רוטשילד מזמינה אתכם ואתכן לפתיחת התערוכה השנתית של פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב 2025, המוענק השנה בתחום עיצוב מוצר. התערוכה והקטלוג המלווה יציגו את מיטב עבודותיהם של 22 המועמדים והמועמדות הסופיים לפרס.
"עשרים ושניים היוצרים והיוצרות המועמדים לפרס השנה מייצגים את מגוון הקולות והגישות בעיצוב המוצר הישראלי. ביניהם מעצבים וסטודיות ותיקים שהפכו לחלק בלתי נפרד מהשדה, לצד דור חדש המביא פרספקטיבות רעננות ופורצות דרך.״
מוסרת עו״ד טל שגיא פארן, מנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד בישראל.
״עבודותיהם משקפות את המתח הפורה שבין מסורת לחדשנות, בין הצורך המקומי לשאיפה הגלובלית, ובין הפתרון המעשי לחזון האמנותי. הפרויקטים המגוונים שניבטים מתיקי העבודות המרשימים משרטטים את קווי המתאר העדכניים של התחום. תחום עיצוב המוצר מבקש לספק לנו הצצה לעתיד. הוא נולד מתוך צרכי ההווה, אבל עיניו נשואות קדימה, אל המחר האפשרי. דווקא על רקע המציאות המורכבת של השנתיים האחרונות, מתגלה בעוצמתה קהילת העיצוב, שממשיכה לפעול ולפרוח." עבודותיהם של המועמדות והמועמדים הסופיים לפרס, מציבים את שדה עיצוב המוצר בישראל כעדשה להבנת ההווה.
התערוכה ״חומר זמני” בוחנת את האופן שבו אובייקטים - מעצם היותם בני חלוף אך גם נושאי משמעויות מתמשכות - מספרים סיפור על חיי היומיום, על הכאן ועכשיו. דרך מחקר חומרי או טכנולוגי, חיפוש פתרונות פונקציונליים וגיבוש תפיסות אסתטיות, העבודות מציעות קריאה רגישה של מציאות מקומית: בין עמידות לשבריריות, בין מענה לצורך מיידי לבין התבוננות אל האופק.
תערוכת "חומר זמני", Air EV, צילום: תמיר מזרחי
המועמדות והמועמדים לפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר 2025:
מעצבות ומעצבים בכירים: I2D (אלישע טל, פרופ’ ספי חפץ ואיתן שריף), IOTA (טל צור), Nekuda (אבנר שדות), Tiko (יואב טיקוצ'ינסקי ורן ליטבק), אלונה קומסקי, פרופ׳ חנן דה לנגה, מאיה בן-דוד, ניל ננר ואביחי מזרחי, ערן לדרמן, רמי טריף ושרית שני חי.
מעצבות ומעצבים צעירים:
אורי שיפרין ענבי, אסף קימל, דורית פרוביזור, טל בטיט, יוני צ׳צ׳יק, יערה נוסבוים, מיכל אביתר, ניצוץ סרנגה, נעמה הנמן, תמרה אנה אפרת, תמיר מזרחי.
כמדי שנה, לצד התערוכה מופק קטלוג שנתי. השנה, הקטלוג מתבסס על מפגשים בין דוריים בין שתי הקבוצות, ומביא אחד עשר דיאלוגים בין מעצבים בכירים למעצבים הצעירים. צפי סיון ספיבק, אוצרת התערוכה ועורכת הקטלוג: ״כל דיאלוג מציע התבוננות מרתקת בשאלות אודות מהותו של עיצוב, כמו גם חושף גישות שונות ומגוונות למתודות, הבנה ושיתוף תהליכי עבודה, סוגיות פיתוח מקצועיות, הוראת עיצוב ואפילו חלומות.
הדיאלוגים שהתקיימו בין המעצבים הבכירים לאלו הצעירים מעניקים לא רק מבט על העשייה של כל אחד ואחת מהם, אלא גם משרטטים תמונת רוחב עכשווית של השדה״. פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב, שפועל מאז 2020, מבקש לקדם ולעודד מצוינות בתחום, דרך הכרה ציבורית ליוצרים בכירים בעלי נפח עבודה איכותי ומשמעותי ותמיכה במעצבים בתחילת דרכם. ייסוד פרס יוקרתי בעל נוכחות והכרה בין־לאומית, המוקדש לעיצוב ישראלי עכשווי, מבקש להאיר את פועלם ופועלן של מי שחוקרים ומגבשים את זהותה של התרבות החזותית והחומרית המקומית, במטרה לעודד מגוון קולות ויצירה חדשה.
קרן אדמונד דה רוטשילד (ישראל) פועלת ליצירת חברה ישראלית צודקת, מלוכדת ומשתפת, ומניעה תהליכים עמוקים של שינוי חברתי במטרה לקדם את המצוינות, הגיוון והמנהיגות באמצעות ההשכלה הגבוהה. כממשיכת דרכה של מורשת פילנתרופית בת למעלה מ-140 שנים, מגשימה הקרן את המחויבות ארוכת השנים של משפחת רוטשילד לרוח החלוצית של מדינת ישראל ומשקיעה בסוכני שינוי ובקידום החלוצים החדשים שלה.
אוצרות תערוכה: צפי סיון ספיבק | מעטפת גרפית ועיצוב קטלוג: סטודיו רוני ורוני | עיצוב תערוכה: אור שושני | צילום הראיונות: אמנון חורש | עריכת תוכן לסרט: ליהיא ברגר
מנהלת קרן רוטשילד ישראל: עו״ד טל שגיא פארן
מנהלת תחום אמנות ומרכז אדמונד דה רוטשילד: איריס ניצני -אביבי
יו״ר ועדת ההיגוי: גלית גאון
ניהול הפרס: תום כהן ואורי דרוקמן
ניהול מדיה חברתית: מאיה יופה
אירוע פתיחת התערוכה : יום חמישי 30.10, בשעה 19:00, מרכז אדמונד דה רוטשילד תל אביב
נעילה: 5.12.25
שעות פתיחה:
שלישי, רביעי וחמישי 15:00-19:00 שישי 10:00-14:00
תערוכת "חומר זמני", מאיה בן דוד, צילום:דור קדמי
תערוכת "חומר זמני", ניל ננר ואביחי מזרחי, צילום: שחר פליישמן
תערוכת יחיד חדשה במרכז אדמונד דה רוטשילד: "זיכרון שריר"
תערוכת יחיד של האמן והאנימטור יובל כץ עבודת וידאו דיגיטלית העוסקת בגוף האנושי, זיכרון וטראומה
פתיחה: יום חמישי, 30 באוקטובר 2025 | נעילה: יום חמישי, 27 בנובמבר 2025
תערוכת יחיד חדשה תפתח במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב "זיכרון שריר " של האמן והאנימטור יובל כץ - עבודת וידאו דיגיטלית פורצת דרך החושפת עיסוק עומק בגוף האנושי, זיכרון, טראומה והיכולת לעבד כאב באמצעים חזותיים. התערוכה תיפתח לקהל ביום חמישי, 30 באוקטובר 2025 ותוצג עד יום חמישי, 27 בנובמבר 2025, בקומה התחתונה של מרכז אדמונד דה רוטשילד, במסגרת סדרת תערוכות יחיד העוסקת בנושאי עיבוד ואיבוד. במרכזה של העבודה מוצגת דמות מסתורית המשחזרת זיכרונות חלום באמצעות מופעים פרפורמטיביים של מחול. תנועות הגוף צעדה, כריעה, תפילה מגלמות זיכרון קולקטיבי ולא רק אישי, ומהוות ביטוי למה שנשכח, הודחק או מעולם לא נאמר.
הגוף, כך מציע כץ, זוכר גם כאשר התודעה מבקשת לשכוח. הדמות הראשית ביצירה מבצעת תהליך של "דיטוקסינג תודעתי" כתיבה ושחזור, היוצרים חלל פנימי שבו ניתן לעבד חוויות גופניות רגשיות. חלל זה, שאינו קיים במציאות החיצונית, פועל כמרחב אלטרנטיבי לחיים בצל פחד מתמשך.
הווידאו בנוי כמסע חזותי רגשי מזריחה ועד בין ערביים, מהדהד את המעבר מהדתי אל הצבאי, מהלידה אל המוות - מסע אנושי אוניברסלי שבו תנועות הגוף הופכות ל"קליפות תנועתיות", ארכיון חי שבו הזיכרון מתקיים מעבר למילים ולזמן. "זיכרון שריר" שואבת השראה מהשירה הוויזואלית ומהקולנוע הפיוטי, ומציגה אסתטיקה דיגיטלית ייחודית: תנועות של רקדנים חיים צולמו, נסרקו והומרו למרחב תלת - ממדי באמצעות טכניקות מתקדמות.
הכוריאוגרפיה הדיגיטלית שנוצרה מפגישה תנועות מגופים שונים לכדי מחול קולקטיבי שמתקיים רק במרחב וירטואלי. ברוח הגותו של הפילוסוף ז'יל דלז, הרואה בגוף כלי לעיבוד חוויות זמן וזיכרון, כץ מציג את הגוף כארכיון פעיל, המעבד את מה שנרשם ונצרב לא בזיכרון המילולי, אלא ברפלקסים, במחוות, ובחזרתיות הפיזית של התודעה האנושית.
"יחיד.ה ברוטשילד" - הוא חלל תצוגה לתערוכות יחיד, שהוקם על ידי מרכז אדמונד דה רוטשילד במיוחד עבור חברי וחברות רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד. המטרה היא לעודד יצירה של פרויקטים חדשים או לממש הפקות קיימות, בליווי אוצרותי ותהליך חשיבה ופיתוח משותף.
סדרת התערוכות מתמקדת במושגים עיבוד / איבוד, ומזמינה את הקהל להעמיק בתהליכים נפשיים, גופניים וחברתיים דרך שפה אמנותית עכשווית.
על האמן - יובל כץ אמן ואנימטור תלת־ממד, חי ויוצר בתל אביב. עבודותיו עוסקות במפגש שבין האנושי לטכנולוגי ובאפשרות להעברת רגש, זיכרון וחום אנושי באמצעים דיגיטליים.
סרטו הקצר 7 MISSING הוקרן בפסטיבלים בינלאומיים מובילים, ביניהם Annecy וPictoplasma , וזכה להכרה רחבה בעולם האמנות הדיגיטלית.
תערוכת יחיד "זיכרון שריר", צילום: יובל כץ
תערוכת יחיד "זיכרון שריר", צילום: יובל כץ